Представление музыкально-графического диптиха В. Гайворонского и С. Волкова «Детский альбом»
Представляя музыкальную часть диптиха «Детский альбом», мне хотелось бы выступить не в роли музыковеда, призванного, говоря о музыке, творить вторую музыкальную реальность, а в большей мере педагога-теоретика, работающего с детьми. Одной из наиболее важных проблем детского музыкального образования является проблема современной музыки. Что слушают наши дети, что они играют, на какой музыке воспитывается их слух и вкус — от этого зависит очень многое. Существует серьезная проблема оторванности нашего музыкального образования от окружающей звуковой среды и, что более важно, от текущего современного художественного процесса. Искусству нужен активный слушатель, способный понимать современный музыкальный язык и сопереживать.
Лучшие образцы детской музыки прошлого были написаны языком своего времени. Вспомним нотные тетради Иоганна Себастьяна Баха и Леопольда Моцарта. На музыкальном языке XIX века обращается к детям Роберт Шуман в своем знаменитом «Альбоме для юношества». Этот цикл пьес, созданный в 1848 году к семилетию дочери Марии, положил начало альбомной традиции в детской музыки. Вторая важная веха в истории детской музыки XIX века связана с «Детским альбомом» П. И. Чайковского. Произведения Шумана и Чайковского стали не только эталоном детской музыки, но и постоянно листаемой энциклопедией музыкальных образов детства.
В XX веке детская музыка обогатилась замечательными альбомными сочинениями Белы Бартока («Детская музыка», «Микрокосмос»), Арама Хачатуряна («Детский альбом» и две тетради), Сергея Прокофьева («Детская музыка»), Георгия Свиридова («Альбом пьес для детей»). Много ярких и образных пьес создано Валерием Гаврилиным, Сергеем Слонимским. Фортепианная музыка для детей имеет давние и богатые традиции. И сказать новое слово в этом жанре довольно непросто.
Оригинальность замысла музыкально-графического диптиха Вячеслава Гайворонского и Сергея Волкова позволяет занять этому альбому особое место не только в музыке уходящего века, но и всей истории детской музыки. Союз живописи и музыки, скреплённый общим замыслом, значительно усиливает силу творческого воздействия и доходчивость каждой части диптиха. Он создает полифонически объемную и впечатляющую картину таинственного, загадочного и неповторимого мира детства.
В том, что альбом состоялся, я убедилась, представляя свой альбом своим ученикам. Мне было очень интересно осуществить своего рода творческую слушательскую апробацию диптиха с учащимися трех возрастных групп: дошкольниками (от четырех до шести лет), младшими школьниками и учащимися средних классов (от десяти до четырнадцати лет).
Известно, что маленькие дети обладают способностью целостного восприятия действительности. По мысли суфийского философа и музыканта Хазрата Инайят Хана, существует взаимосвязь между звуком и цветом. Они являются двумя аспектами жизни и, по сути, они одно — цвет является звуком, а звук — цветом, поскольку един их источник — движение, вибрация.
Ассоциативность, комплектность, цвето-звукового восприятия являются качествами органически присущими детям. Сочиняя музыку, они часто представляют и зрительный образ, который выступает, как неотъемлемый компонент их творения. В практике музыкального образования широкое распространение получила визуальная интерпретация музыки в предметных и беспредметных формах, так называемая «музыкальная графика (термин австрийского педагога Оскара Райнера). Суть данного метода обучения заключается в формировании зрительных образов во время прослушивания музыки для достижения сознательной концентрации и вхождения в образный строй музыкального произведения. Эксперименты с «музыкальной графикой» возникли не на пустом месте. Синтез, взаимовлияния искусств — эти тенденции весьма актуальны для художественного процесса XX столетия. В качестве броского поэтического манифеста они за фиксированы у Валерия Брюсова «Есть тонкие властительные связи меж контуром и запахом цветка».
Величайший дар детства — эмоциональная отзывчивость, яркость представлений и тесно связанные с этим особенности восприятия жизни чаще всего растворяются с годами, перекрываясь рациональностью, прессом вербально логического начала. Это в значительной мере определяет трудности в создании музыки для детей. Мне кажется, что от композитора это требует тех же душевных свойств и качеств, которые позволили Толстому написать « Детство и отрочество», а Максиму Горькому «Детство» и «В людях». Не только мастерство, умение и даже опыт, а особенности душевного склада личности, сохраняющей чистоту детского взгляда па мир, силу образно-эмоционального восприятия — вот что представляется мне решающим условием успеха создателей диптиха детский альбом. Им удалось войти в жизнь ребенка изнутри и посмотреть на мир его глазами.
Как просто и естественно воспринимают эту музыку самые неискушенные из слушателей! Они с нетерпением ждут на уроках продолжения знакомства с событиями из жизни героя диптиха. Живо реагируют на настроение и характер пьес, современный музыкальный язык не является для них препятствием к проникновению в образный строй произведения. Заманчивые названия пьес в сочетании с графическим рядом дают богатый простор для детского воображения. Детская музыка, на мой взгляд, обязательно должна быть либо программной, выраженной названием, картиной, либо же она должна опираться на ясные жанровые элементы. Интересно в связи с этим, что произведения с удачными заготовками всегда были популярны и доходчивы. Вивальди написал много концертов для скрипки, и нет ничего популярнее, чем его «Времена года». В известной степени не потому, что это одно из его лучших сочинений (хотя в целом Вивальди был удивительно ровным композитором) , а потому, что название захватило воображение слушателей.
Музыкально-графический диптих включает четырнадцать небольших миниатюр, различных по характеру, техническим трудностям. Главным достоинством пьес Гайворонского является то, что они сочетают яркую образность, свежесть языка, самобытность стиля с доступностью детскому пониманию.
При всем лаконизме каждая пьеса «Детского альбома» — законченное произведение, содержащее не только конкретный художественный образ, но и его развитие. Оно проявляется в проведении музыкального материала в другом регистре, с новым сопровождением, новыми ладоинтонационными ритмическими поворотами и акцентами. Как раз такое преображение музыкального материала, не меняющего его абсолютно, а вносящее краски, и понятнее всего ребенку.
Рассматривая цикл в целом, можно заметить такую его особенность, как образные переклички частей. Так, пьеса «Мама», открывающая альбом, своим мягким акварельным колоритом перекликается, и в чем-то очень близка «Колыбельной», тем самым создавая обрамление цикла. В «Детском альбоме» эта комбинационная особенность связанна с обобщенной сюжетностью повествования. Данный музыкальный цикл можно рассматривать, как альбом, запечатлевший наиболее значимые явления и события в жизни маленького человека. Многогранна образность пьес цикла. Здесь и пьесы-портреты: «Мама», «Папа», «Дедушка приехал», «Котенок Душ» и тонкие психологические зарисовки: «Взгрустнулось», «На улице». Широко используются автором и различные жанры: колыбельная, вальс (в двух пьесах цикла), менуэт («Гости приехали»), марш («Папа»), скерцо («Котенок Пуш», «Мультики»). Не менее чем жанровое, важно темповое разнообразие пьес цикла. Своеобразную темповую кульминацию образуют две завершающие пьесы («Котенок Пуш» и «Мультики»). Они принадлежат к числу самых виртуозных пьес цикла и образуют контраст двум последним пьесам («Колыбельная», «Сон»), символизирующая полный покой. «Колыбельная» также является ярким образцом того, как максимально скупыми средствами композитору удается достигнуть редкой художественной выразительности.
Примечательными чертами стиля композитора являются ясность изложения музыкального материала, графическая точность, выверенность полифонических линий двухголосия, прозрачность фактуры.
В. Гайворонский не прошел мимо богатого опыта прошлого. В чем-то он порою соприкасается с ним. Так, образная сфера «Детского альбома» иногда обнаруживает близость к настроениям, пронизывающим «Детский альбом» Чайковского. Очевидны образно-интонационные параллели с пьесой «Мама» Чайковского, с «Прогулкой» Прокофьева, а также с тонкими психологическими миниатюрами для фортепиано Шумана («Раскаяние» — «Взгрустнулось»). Но своеобразие стиля композитора не тускнеет от этих соприкосновений.
В целом, цикл слушателей и исполнителей, как детей, так и взрослых в удивительный и неповторимый образный мир детства. Выход в свет этого сборника, несомненно, является одним из значительных событий современной художественной культуры.
РАШИДА ИМАМЕЕВА, музыковед