В праздничной беготне легко пропустить событие, особенно если оно камерного характера, такое, что не кричит само за себя, а требует расшифровки. В канун праздников открылась в Музее Набокова выставка картин Сергея Волкова «Портреты близких мне людей»
Музей Набокова отличается своей «негромкостью», сама атмосфера его выставочных залов на тихий, задумчивый лад. Здесь сразу выносится за скобки, за высокие двери все то, что является наносным, пустым, временным, остается итог, вневременное. Творчество, личность, судьба. Факты биографии Сергея Волкова (1955-1994): ранняя тяга к рисованию, художественная школа, «мухинский» диплом. Карьера дизайнера — все это только точки на линии его судьбы, которые не могут объяснить судьбы как таковой — всего себя отдавать собственному творчеству и тем самым обрести цельность личности. Объяснение может быть только одно: предназначение.
Как отмечают искусствоведы, любимым материалом Сергея Волкова была гуашь. Он мог сделать ее густой, как сметана, и вязкой, как масло, а мог истончить слой до прозрачной легкости, будто это акварель. Однако экспозиция составлена так, чтобы показать, насколько широк был спектор техник, в которых работал художник. Он все время находился в поиске своего метода, своей манеры. Тем интереснее сравнивать портреты близких и друзей, написанные Сергеем Волковым на разных этапах своего творчества по-иному. Вот брат Володя ( известный джазмен Владимир Волков, участник «Волковтрио»): огромный лик в отблесках зеленой усталости и четко прорисованное тушью лицо, беззаботная летняя фигура в панаме и проступающие на черном фоне черты, выписанные маслом. Вот жена Галя ( Галина Волкова, куратор выставки, она же устраивала летнюю выставку «Домашнее музицирование» в галерее «Валенсия»): на одном портрете она со своим призрачным двойником ( душа ли это?), на другом запечатлено спокойствие будущей мамы, третий — как обрывок фотографии: глаз и косая челка. Очень много автопортретов: пастельный очерк лица одной длинной вальяжной линией и карандашный подробный рисунок. Абстракность цветных пятен, из которых выступает негатив лица, и портрет в клубах сигаретного дыма. Дочь, родители, бабушка, школьные друзья — везде художнику удается портретное сходство, удержать баланс между решением художественных проблем и вниманием к собственно человеку.
Страшно смотреть на последний автопортрет, написанный художником за несколько дней до гибели, как осознали потом с предвидением собственной смерти. Страшно, но это и называется творчество, личность, судьба. Это след, оставленный в пространстве.
Надежда Демкина, 14 января 2003г. Газета «Невское время»